步入香港故宮文化博物館，我的腳步在那一尊西周青銅鼎前凝滯。它靜默如禪，鼎身上，那些獰厲又華美的饕餮紋、夔龍紋，是華夏這棵巨樹深紮於時光土壤中的根。。它們屬於山河初定的時代，屬於祭祀的煙火與鐘磬的回響。然而，當我目光微移，透過巨大的玻璃幕墻，望見對面M+博物館展廳里一道流動的數碼光暈時，一種奇異的時空交錯感驀然升起。那光暈，或許是某件數字藝術展簽的實時數據流，冰冷、抽象，卻又充滿未來的律動。那一刻，根與葉的對話悄然開啟。根在泥土深處沈默輸送養分，葉在陽光雨露中自由呼吸，這本就是生命最古老的智慧。
這對話，在西九文化區的空氣中愈發清晰。一端，是從戲曲中心飛出的粵劇唱腔，水袖翻飛間，是《帝女花》的香夭遺恨，是《紫釵記》的纏綿情長。那聲音里，有嶺南水汽的氤氳，有市井人情的溫熱，是祖先輩代代相傳的呼吸與心跳。另一端，是西九音樂節澎湃的電子旋律，節奏強勁，音色迷幻，是青年用合成器與代碼構建的聽覺烏托邦。然而，細聽之下，那電子的脈動中，是否隱約鑲嵌著工尺譜的韻腳？那粵劇的新編里，是否大膽融入了現代和聲的骨架？它們並非彼此吞噬，而是在碰撞中交相輝映，如同香江之水，倒映著兩岸的古今燈火，匯流成一曲“和而不同”的磅礴交響。
這持續的碰撞與交響，引我深思“文化的根與葉”。華夏文明，恰似一株參天古木。那深植於神州大地的禮樂制度、倫理價值、審美情趣，是它沈默而堅韌的根脈，是民族身份的源代碼，賦予我們面對世界的底氣。而根，存在的意義絕非固守黑暗，恰恰在於滋養每一片向著光明生長的葉。文化之“葉”，便是每一個時代，基於那時的陽光、雨露、風霜——即特定的社會現實與技術環境——所生發出的新藝術、新思想、新形式。葉，進行光合作用，反哺著根；今日的創造，也終將成為明日傳統的一部分，沈澱為新的根系。無根之葉，終將飄零；無葉之根，亦必僵枯。
傳統是根。它並不是僵化的包袱，而是歷史積累下來的形態、價值與記憶。青銅器上的紋樣、戲曲的唱腔與身段、街坊市集的生活智慧，都是文化的根系，為當下提供養分與方向感。根深才能葉茂：只有了解源頭、熟悉脈絡，當代創新才不致於流於表層的模仿或無根的追新。
葉子是當下的創造，而青年，恰是這棵樹上最鮮活、最敏感的新葉。
他們天生擁有跨媒介的感知力。對今天的香港青年而言，青銅器上的雲雷紋不僅是博物館里的展品，更是平面設計中的靈感源泉；粵劇的做手不僅是祖父輩的記憶，更是現代舞編排的身體語匯。他們輕松遊走於不同藝術形式之間，像葉脈輸送養分般自如地打通各種表達界限。
他們嫻熟掌握數字時代的工具。當老一輩還在驚嘆於全息投影技術時，年輕人已在用VR重現宋畫里的山水意境，用編程讓《詩經》的草木在屏幕上生長。鍵盤取代了毛筆，代碼延續著文脈，數字工具於他們如同紙墨於先人，都是時代賦予的表達媒介。
更重要的是，他們懷抱著對社會議題的敏銳關懷。林則徐“茍利國家生死以”的擔當，在今天化作青年對社會公平的追求、對可持續發展的探索、對文化多樣性的捍衛。他們用街頭壁畫探討城市更新，用獨立電影記錄社區變遷，用社會企業模式解決現實問題。這種“不辜負”的使命感，讓古老的擔當精神在新時代煥發生機。
那麼，青年當如何承續這“根與葉”的生生不息？傳承，絕非在博物館的櫥窗前頂禮膜拜，更非將傳統符號如貼紙般生硬地粘貼於當下。真正的傳承，是深入堂奧，理解紋飾背後的宇宙觀，品味唱腔深處的情感密碼，汲取如林公那般的精神鈣質。然後，勇敢地創造。創造，是讓青銅器上的雲雷紋，在動畫電影的視覺風暴中重生；是讓粵劇的“戲棚官話”，與街頭嘻哈的節奏碰撞出新的火花；是讓“擔當精神”在實驗室、在寫字樓、在每一個平凡的崗位上，綻放出這個時代特有的光芒。
立於香江之畔，我仿佛看見，這城市文化的生命之樹，正沐浴在鹹濕的海風與全球化的陽光下。它的根，緊握著華夏厚土，不斷從五千年文明的深層汲取智慧與定力；它的葉，則向著四面八方自由舒展，敏感地捕捉著世界的每一縷新風，盡情地進行著光合作用。根深，方能葉茂；葉茂，更促根深。在這永恒的動態平衡中，香港，這座永遠在“變”與“不變”中尋求平衡的城市，正以其獨特的生命實踐，唯有當古老的根脈與青春的枝葉持續這場對話，文明之樹才能歷久彌新，永葆青翠。
中華「英才盃」評審點評：本文以精確比喻、嚴謹結構與典雅文辭，將「文化傳承與創新」這一宏大命題，以香港在地場景為載體、青年時代視角為切入點，化為有溫度、有深度、富畫面感的文字。作者不僅對華夏傳統具深刻體悟，亦能敏銳捕捉時代脈動，更傳達出青年一代的文化擔當。作為中四學生的作品，其思辨能力、文字造詣與在地關懷等方面皆表現突出，實為一篇兼具文學性與思想性的佳作。
